Строгино, 
Щукинская
Каховская, 
Севастопольская 
Страх перед выступлениемСильное волнение перед публичным выступлением – очень актуальная тема для танцевальной школы, знакома она 99% дебютанток.А знаете, кто не испытывает подобных проблем? Думаете, те, кто очень хорошо танцует? Ничего подобного! И самые лучшие наши ученицы волнуются перед выступлением ничуть не меньше начинающих танцовщиц. А может быть даже и побольше, потому что чувствуют возложенную на себя ответственность: что простительно новичкам, то непростительно им, продолжающим, - так они считают. Некоторые ученицы решают эту проблему тем, что медлят с дебютом. Они тренируются, но не спешат выступать, думая, что подготовятся получше и таким образом обезопасят себя от всех непредвиденных ситуаций на сцене, как то: неудачно исполненный (не получившийся) трюк; забытые движения; потеющие от волнения ладошки или просто скользкий шест; не вовремя сорвавшаяся деталь одежды; каблук, зацепившийся за край подола; слетевшая с ноги или даже сломавшаяся туфля; непригодная для выступления сцена после других участников концерта (разлитая вода, рассыпанные бумажные «деньги» или конфетти, или что там еще сыплют на сцену), внезапно заевшая или даже выключившаяся музыка, - чем больше я перечисляю из того, что при мне (или даже со мной) случалось на выступлениях, тем понятнее становится, что все предусмотреть невозможно! И могу Вас заверить, от волнения ладошки потеют больше обычного, тело зажимается, выученные назубок движения забываются, поэтому… Дебют всегда плохой. Это только в кино я видела, как дебют вдруг становится оглушительным успехом, в жизни такого наблюдать не приходилось ни разу. 
Не испытывают противного волнения перед выступлением только опытные танцовщицы, и умение танцевать здесь ни при чем. Например, стриптизерша. Даже если она танцует хуже наших учениц и знает об этом, никакого страха перед выступлением у нее нет и не будет. Может быть легкое волнение, но скорее приятное, которое возникает от предвкушения аплодисментов, а не от страха опозориться. И даже если прямо на сцене у нее что-то приключится, она продолжит танцевать как ни в чем ни бывало, а если это невозможно, мило улыбнется зрителям и, не теряя присутствия духа, уйдет со сцены, не считая при этом, что с ней случилась невероятная катастрофа.
Сцена – это дело привычки. Встречаются, наверное, люди, которые достаточно быстро адаптируются к ее особенностям, хотя таких единицы. Но даже и самых застенчивых людей, которым приходится выходить на сцену каждый день (каждую ночь), да еще по нескольку раз, уже дней через 5 перестает трясти перед выходом. А через месяц это становится совершенно привычным делом: страх перед сценой уходит и уходит он навсегда. Я понимаю, что у 99% наших учениц нет возможности тренироваться в публичных выступлениях каждую ночь. Но у них есть возможность тренироваться хотя бы на наших концертах. Это же само собой разумеется: чем чаще Вы выступаете, тем увереннее чувствуете себя на сцене! Часто приходится слышать от наших учениц, которые уже очень неплохо танцуют и на чей танец действительно можно любоваться, что они «на этом концерте выступать пока не будут, еще немного потренируются, а уж на следующем обязательно блеснут!». Как они ошибаются! Просто потому, что дебют всегда плохой. Чем раньше Вы выступите с дебютом, тем легче Вам будет впоследствии. А чем больше выступлений, т.е. дублей, тем выше вероятность, что какой-то из них получится удачным. Из большого количества выступлений проще выбрать такое, которое с гордостью можно показать друзьям и знакомым. Есть и еще кое-какие обнадеживающие моменты: второе и третье выступление НА ТОМ ЖЕ КОНЦЕРТЕ ВСЕГДА проходит лучше, чем первое. И это независимо от того, опытная Вы танцовщица или начинающая. Первый номер – это только разминка, разогрев. Понятно, что размяться нужно (даже необходимо!) еще до выступления, т.е. в гримерке. Но, во-первых, так хорошо, как это получается на сцене, Вы все равно не разогреетесь, а во-вторых, на сцене Вы разогреваетесь не только физически, но и психологически. Эмоциональная раскачка – это основы актерского мастерства: качаешь эмоции то в одну, то в другую сторону – негатив-позитив. В данном случае сначала сильные волнение и страх перед выступлением, а потом не менее сильные радость, что все закончилось, и гордость, что ты впервые выступила, ты смогла, ты это сделала, и тебе даже похлопали! 
Если же номер был единственным, в этот момент испытываешь некоторое сожаление: ты так долго волновалась, а все так быстро закончилось. Ты на подъеме, на кураже станцевала бы еще, сделала бы лучше, но, увы! Уже имея подобный опыт, почти с самого основания школы на всех концертах обязательным условием для наших выступающих было подготовить не менее 2-х танцевальных номеров. И делалось это только по одной (вышеуказанной) причине. Если бы причина была в недостатке выступающих, мы бы делали концерты пореже (1 раз в год) и делали бы их совмещенными: Каховское и Строгинское отделение в один день. Отдельно нужно сказать о начинающих ученицах - о тех немногих, кто отваживается выступать на наших концертах, еще не достигнув достаточно хорошего танцевального уровня. Для них тоже очень полезен дебют, но следует учитывать, что у них довольно ограниченный набор движений, которого с трудом хватает и на один танец. Для таких выступающих имеет смысл сделать поправку на их уровень и разрешить им выступать на своем первом концерте только с одним номером. Открою еще несколько секретов из своего танцевального опыта: 1. Кураж имеет свойство достаточно быстро остывать, поэтому нет смысла ставить Ваши номера слишком далеко друг от друга, например, один в начале концерта, а второй в самом конце. Идеальный перерыв между номерами: от 2 до 5 выступающих (10-20 минут), т.е. только чтобы успеть переодеться и отдышаться. 2. По понятным причинам, пока Вы еще не раскачены, первый номер лучше делать простеньким. Можно милым и романтичным. Если же Вас трясет в буквальном смысле, сделайте первый номер поэнергичнее, чтобы выплеснуть энергию и этим снять излишнее напряжение. Одним словом, используйте первый номер в основном как разминку, чем он и является. А вот вторым номером (и третьим, если есть) ставьте уже те танцы, которые требуют выражения каких-то чувств, страсти, общения с публикой. К тому времени как раз и публика дойдет до нужной кондиции, ее ведь тоже сначала нужно эмоционально раскачать. 3. Если Вы танцуете сольник, т.е. без участия других танцовщиц, не заучивайте порядок движений. Слушайте музыку и импровизируйте. Умение импровизировать избавляет от страха забыть движения, от страха сделать что-то не так, и этим дает безграничную свободу! Зрителей-мужчин на такие мероприятия привлекает вовсе не физкультура, а эротика, и им в первую очередь интересно не то, ЧТО Вы делаете, а то, КАК Вы это делаете. Поэтому совсем не важно насколько сложными будут Ваши трюки, гораздо важнее то, как Вы чувствуете себя на сцене, поскольку это непременно отразится на Вашем танце. Помните, что наши концерты - это именно концерты, а не конкурсы, как некоторые думают. Здесь никто не будет ставить Вам оценки. Эти мероприятия можно и нужно рассматривать как тренировочные, наши концерты - что-то вроде учебных спектаклей. Вам дается возможность потренироваться в публичном выступлении - тренируйтесь! И уже тот факт, что Вы сумели преодолеть себя, свои страхи, достойно восхищения! Все это старые как мир истины: "живи сейчас полной жизнью, не откладывая на потом" и "лучше сожалеть о том, что сделано, чем о том, что не сделано". Кто знает, что будет "потом"? "Потом" ведь может и не быть по самым разным причинам! Ловите момент, используйте каждую возможность, которая Вам дается, и в старости Вам будет, что вспомнить! Декабрь-2011 |
|
|