Преподаватель - профессиональные секреты

Начинающие ученицы очень часто просят меня дать им на занятии какие-нибудь танцевальные связки, заучить с ними кусочек танца или даже целый танец под определенную музыку, поскольку те движения, которые я им даю, они не могут связать воедино. По их словам у них получается не танец, а просто набор круток и трюков.

На эту просьбу я всегда отвечала и продолжаю отвечать однозначно: я с удовольствием научу учениц красивым переходам между движениями; научу как в какое-либо положение красиво прийти (несколько вариантов) и затем красиво из него выйти (также несколько вариантов); но заучивать целый кусок танца под определенную музыку – это сильное ограничение для Вас как для танцовщиц в будущем!

Вы прекрасно будете танцевать заученный кусок танца под привычную музыку, но зазвучит другая мелодия, с другим темпом, с другими акцентами, и Вы ничего не сможете под нее станцевать.

Постановочный номер со специально подобраной музыкой, с пошитым для этого номера костюмом и с придуманным сюжетом – это уже целая роль, как в театре. Эту роль Вы сможете освоить позже, на первых же занятиях мы учим Вас основам танцевального мастерства, как учат основам актерского мастерства будущих актеров в театральных ВУЗах. Имеет ли смысл студенту театрального ВУЗа на первом же курсе учить роль Гамлета?

Отдельно стоит рассмотреть мини-связки. Бывают такие положения с шестом, в которые красиво можно прийти только каким-то одним способом. И достойно выйти из этого положения можно только одним-двумя, максимум тремя способами. Такую мини-связку, состоящую всего из 3-х движений (или 2-3 варианта этой связки) действительно проще заучить. Потом уже этот мини-кусочек танца можно будет исполнять под совершенно разные музыкальные композиции, выбрав наиболее подходящий для нее фрагмент и слегка затянув или ускорив, т.е. нужным образом акцентировав эти движения.

Также особое внимание следует уделить движениям, которые требуют высокой координации - это относится к движениям на пластику, к которым подсоединены движения руками. Обычно в стрип-пластике на руки обращают очень мало внимания: телом двигают красиво, но руки при этом просто болтаются. Чтобы руки в танце были живыми, недостаточно заучить как правильно ими двигать: сосредоточившись на движении телом, Вам очень трудно будет думать еще и про руки. Для этого имеет смысл заучивать мини-связки, соединяя в них отдельные движения телом с отдельными движениями руками.

Еще одна распространенная жалоба на импровизации: «Когда нужно танцевать, я сразу все забываю, ничего не могу сделать с шестом, потому что не помню, что мы учили на уроке».

Если Вам станет легче от этого, то открою секрет: через эту проблему прошли все до единой танцовщицы, которые танцуют, импровизируя, и я в том числе. Как с этим бороться?

Во-первых, во время импровизации можно подсматривать за другими ученицами – кто-то запомнил какое-то одно движение, кто-то другое.

Во-вторых, даже если Вы помните всего 2-3 движения из всех уроков, которые посетили в нашей школе, повторяйте во время импровизации эти 2-3 движения. Чем большее количество раз Вы их проделаете, тем крепче они войдут в Вашу мышечную память, которая гораздо надежнее привычной нам памяти.

В итоге только благодаря мышечной памяти в дальнейшем Вы сможете танцевать «на автомате», т.е. не с сосредоточенным выражением лица, судорожно вспоминая, что еще Вы умеете делать с шестом, а легко, не думая, целиком отдавшись во власть музыки, которая подхватит Вас и заставит двигаться в своем темпе.

Продвинутых учениц во время импровизации я заставляю расслаблять мышцы лица и дышать через рот. У некоторых с этим проблем не возникает, кому-то же первое время на протяжении всего танца кричишь, стараясь перекрыть музыку: «Расслабь лицо! Дышим через рот!» Для чего я это делаю?

Не нужно думать, что такую «мелочь» как лицо, а тем более рот (совсем маленькую деталь лица) со сцены не видно. Не забывайте, что сцена – это ярко освещенная площадка, находящаяся на возвышении в центре пристального внимания всего зрительного зала. На сцене прекрасно видно каждую мелочь! Но не только в этом дело.

Во время исполнения физически сложных упражнений начинающие танцовщицы поднатуживаются и очень часто неосознанно крепко сжимают губы, а также зажимают другие части тела: скрючивают пальцы на руках, загибают или косолапят носочки. Если же лицо держишь расслабленным, а рот чуть приоткрытым, то выражение лица становится мягким и томным, и, как ни удивительно, это состояние мягкости и расслабленности передаются всему телу – танец тут же качественно меняется, естественно, в лучшую сторону.

Хочу оговориться, что приоткрытый рот – это ни в коем случае не означает «сексуально» выпяченные губы – такое не раз приходилось наблюдать в стрипклубах, и по моему выглядит вульгарно и просто омерзительно.

Одна ученица призналась мне, что когда танцуешь, дыша через рот, даже испытываешь некоторое физическое возбуждение. Пожалуй, это правда, и для стриптиз-танца, это, конечно же, очень хорошо, поскольку все чувства, которые Вы испытываете на сцене, тут же передаются в зрительный зал. Можно сказать, расслабленное лицо и приоткрытые губы – это уже элементы актерского мастерства – высший уровень, которого может достичь танцовщица.

Недавно мне удалось найти гениально простое решение проблемы для девушек, которые любят танцевать с крепко сжатыми губами. Я нашла его в отделе спортивных товаров - это экипировка для синхронного плаванья - зажим для носа! С такой штучкой у любой девушки мгновенно вырабатывается привычка дышать во время танца через рот.

Почему я не люблю малочисленные группы,
а также не вижу смысла делать VIP-группы, в которых по 1 человеку на шест.

1. Ученицы быстро выматываются, буквально за 15-20 минут! А остальную часть урока занимаются вполсилы.

2. У занимающихся нет нетерпения: «Ой, я тоже хочу попробовать, я уже все поняла!» Отсюда совершенно ровное отношение к тому, что показывает преподаватель. Без особого энтузиазма.

3. Нет азарта. Когда сложная вещь получилась у одной девочки, потом еще у одной, появляется азарт даже у тех, кто не верит в себя: «Ух ты, у нее получилось! Ой, а теперь и у этой получилось!! Значит это реально сделать? А я что, хуже других что ли?! Дай-ка и я попробую!» Чем многочисленнее группа, тем больше вероятность, что у кого-то получится.

4. Нет наблюдения за чужими ошибками. Ошибки у новичков все типичные, т.е. одни и те же. Когда ученица наблюдает за попытками новичка, которому преподаватель делает замечание, она со стороны в деталях видит, как выглядит его ошибка, и сама такой ошибки уже не сделает. Таким образом усвоение нового материала дается ученицам гораздо легче.

5. Только что продемонстрированное движение все начинают делать одновременно, не дослушав объяснения преподавателя. Когда учениц больше, то хотя бы ждущие своей очереди в состоянии дослушать, как НЕ НАДО делать это упражнение. Можно, конечно, остановить всю группу и заставить их дослушать, прежде чем делать самим, но тогда зачем им каждой по шесту, если все равно пол-урока им придется просто стоять?

6. При освоении сложных трюков, которые требуют обязательной страховки или даже поддержки, вполне достаточно было бы и одного шеста на целую группу, поскольку преподавательница одна, и она в один и тот же момент времени все равно не способна страховать и поддерживать более одной ученицы.